Art all over again

[A descobrir] Majid Majidi

2008-07-01T06:51:00.001-07:00

Juntamente com Abbas Kiarostami e Mohsen Makhmalbaf, Majid Majidi forma uma trindade de realizadores de destaque que surgiram no Irão na década de 90.

O trabalho destes extraordinários cineastas permitiram o estabelecimento de uma reputação de cinema de extrema qualidade na comunidade cinéfila para o cinema persa, ao mesmo tempo que mostrou ao mundo uma nova faceta gentil e muito mais humana da vida iraniana, contrapondo aquela visão usual promovida pelo Ocidente no período pós revolução islâmica.

Em simultâneo a obra de Majid utiliza tipicamente histórias sobre crianças e sobre famílias para de uma forma metafórica abordar temas políticos e sociais mais abrangentes e profundos que a comunidade artística no Irão tinha alguma dificuldade em abordar.

Majid estreia-se como realizador com um muito interessante “Baduk” em 1992 que logo criou alguma expectativa acerca do seu futuro.

Mas é em 1996 com o belo “The Father”, que ganhou inúmeros prémios em festivais por todo o mundo, trazendo-lhe uma reputação de cineasta sensível e perfeccionista ao mesmo tempo que abria as portas do Ocidente para a cinematografia Iraniana.

No ano seguinte, realiza a sua obra prima “The Children of Heaven” , que chega a ser nomeado pela Academia para melhor filme estrangeiro, e recebe laudas recomendações em festivais de referência como o de Los Angeles, Montreal ou mesmo Veneza.

Para quem quiser descobri um pouco do extraordinário trabalho deste realizador iraniano, recomendo o referido “The Children of Heaven” e o meu preferido “The Color of Paradise”.

Filmografia :

2008
The Song of Sparrows
2005
The Weeping Willow
2003
Paberahne ta Harat [doc]
2001
Baran
1999
The Color of Paradise
1997
The Children of Heaven
1996
The Father
1992
Baduk

[Ouvir] Muse - Muscle Museum

2008-06-23T08:49:00.001-07:00

Uma das poucas coisas de interesse que se passaram no Rock In Rio deste ano.

Simplesmente brilhantes.

[Ver] O Orfanato

2008-06-17T06:10:00.001-07:00

Título Original:
"El Orfanato" (2008) [Spain]

Realização:

Juan Antonio Bayona

Actores:

Belen Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Chaplin

Comentário

A forma única que Del Toro tem de olhar para o mundo fantasioso das crianças, demonstrada no maravilhoso “Labirinto do Fauno”, é algum que sempre gerou muita controvérsia, facilmente gerando ódios à mesma velocidade que gera admiração.

Este novo ensaio sobre esse mesmo mundo, agora com uma abordagem menos pesada e mais fundamentada numa pretensa realidade será com certeza mais um desses filmes, ou seja ame-se ou odeie-se.

Com a realização agora a cargo do espanhol Juan Antonio Bayona, o que impressiona mais neste trabalho é a capacidade de Bayona em gerar ambientes soturnos e inquietantes, recorrendo unicamente a subtis movimentos de câmara, a um trabalho de perfeição no jogo de luzes e acima de tudo num incutir de um ritmo narrativo que dispara os níveis de desconforto do espectador frame a frame, nada de CGI’s ou efeitos especiais esfusiantes e milionários.

Del Toro é um mestre no processo de criação de uma apoteose emocional e neste “The Orphanage” o seu dedo é clramente visivel na forma assombrosa como vamos sendo consumidos por essa crescente sensação de inquietação e de desconforto.

Este “The Orphanage” é um filme de atmosfera, de ambiente, é uma obra que vem provar que o género “Casa Assombrada” é um género que está bem de saúde e que ainda resulta quando em boas mãos.

Desta forma o espanhol Juan Antonio Bayona junta-se ao mexicano Guillermo del Toro e ao chileno Alejandro Amenábar no grupo de cineastas latinos com um talento muito peculiar e único para o macabro.

[4/5] Uma viagem inquietante e envolvente.

[Ver] Shotgun Stories

2008-06-16T05:13:00.001-07:00

Título Original:
"Shotgun Stories" (2007) [USA]

Realização:

Jeff Nichols

Actores:

Michael Shannon - Son Hayes
Douglas Ligon - Boy Hayes
Barlow Jacobs - Kid Hayes
Michael Abbott, Jr. - Cleaman Hayes
Travis Smith - Mark Hayes

Comentário

Uma primeira obra extraordinária, este Shotgun Stories de Jeff Nichols.

Uma história que gira em torno de uma guerra de irmãos filhos do mesmo pai, uma história sobre espiral de violência e os caminhos que esta nos leva a trilhar impiedosamente, uma história sobre desespero humano e perdição, uma alegoria sobre a falência de uma sociedade na sua função agregadora.

Durante cerca de 90 minutos Nichols consegue contar uma fábula de violência sempre num ritmo contemplativo e harmonioso e é esta conjugação de ritmos improvável que torna esta primeira obra tão extraordinária.

Desde o maravilhoso “Badlands” do mestre Malick que não se vislumbrava esta América profunda, bela e bucólica, violenta e intransigente, um olhar verdadeiramente impressivo sobre o white trash americano.

Destaque para a soberba interpretação de Michael Shannon, um actor à parte na sua geração, para a maravilhosa fotografia e para o ritmo perfeito dado á história por Nichols.

A partir de agora muito atenção a este menino.

[4/5] A não perder.

[Rever] O Labirinto do Fauno

2008-06-12T14:47:00.001-07:00

Título Original:
"El Laberinto del Fauno" (2007) [Spain]

Realização:

Guillermo del Toro

Actores:

Ariadna Gil - Carmen
Ivana Baquero - Ofelia
Sergi López - Vidal
Maribel Verdú - Mercedes
Doug Jones - Pan
Alex Angulo - Doctor
Manolo Solo - Garces
Cesar Vea - Serrano
Roger Casamajor - Pedro

Comentário

Filme de adjectivos.

Belo, triste, negro e inocente.
Pensem num mundo perdido e cheio de desespero que foi a Espanha franquista e pintem-no bem de negro, de seguida imaginem uma junção da fantasias, a louca de Alice com a inocente de Pan, pincelem ambas com cores brilhantes sob o negro anterior e aí têem este filme de del Toro. Belo, triste, negro e inocente...

[4/5] Belo

Divagação

2008-05-26T07:21:00.001-07:00

Há-de flutuar uma cidade

há-de flutuar uma cidade no crepúscolo da vida
pensava eu... como seriam felizes as mulheres
à beira mar debruçadas para a luz caiada
remendando o pano das velas espiando o mar
e a longitude do amor embarcado
por vezes
uma gaivota pousava nas águas
outras era o sol que cegava
e um dardo de sangue alastrava pelo linho da noite
os dias lentíssimos... sem ninguém
e nunca me disseram o nome daquele oceano
esperei sentada à porta... dantes escrevia cartas
punha-me a olhar a risca de mar ao fundo da rua
assim envelheci... acreditando que algum homem ao passar
se espantasse com a minha solidão
(anos mais tarde, recordo agora, cresceu-me uma pérola no coração. mas estou só, muito só, não tenho a quem a deixar.)
um dia houve
que nunca mais avistei cidades crepusculares
e os barcos deixaram de fazer escala à minha porta
inclino-me de novo para o pano deste século
recomeço a bordar ou a dormir
tanto faz
sempre tive dúvidas que alguma vez me visite a felicidade

texto – al berto

[Ver] A Maratona do Amor

2008-05-23T02:31:00.001-07:00

Título Original:
"Run, Fat Boy, Run" (2007) [USA / UK]

Realização:

David Schwimmer

Actores:

Simon Pegg - Dennis
Thandie Newton - Libby
Hank Azaria - Whit
Dylan Moran - Gordon
Matthew Fenton - Jake
Harish Patel - Mr. Goshdashtidar

Comentário

A estreia de David Schwimmer na realização cinematográfica , depois de uma prolongada exposição, quer como actor, quer como realizador, na desgastada série americana Friends, era aguardada por muito boa gente.

Ainda para mais quando se soube que contava com a participação como actor e autor do argumento do actor britânico de culto, Simon Pegg.

E o resultado é no entanto uma lástima, e o que mais surpreende é o facto de ser uma lástima acima de tudo no argumento, logo onde parecia termos mais a esperar.

De facto, a idiotice deste argumento de Simon Pegg chega a ser ofensiva, e não estamos a falar da idiotice kitsch do anterior argumento de Pegg para cinema, o interessante “Hot Fuzz”, mais, se compararmos com as coisas que este senhor escreveu em “Spaced” ou “Big Train”, chegamos mesmo a duvidar se este “Run Fat Boy, Run”, terá sido verdadeiramente escrito por Pegg ou se roubou um dos trabalhos caseiros do seu filho mais novo para a escola.

Passando a fase da história ridícula, passemos aos actores, aqui a desgraça continua, Pegg desta vez está num registo irreconhecível procurando agora ser uma caricatura estereotipada de um Hugh Grant com laivos de Jerry Lewis que não resulta de todo, Hank Azzaria continua a sua saga de papeis irritantes e desprezíveis, mostrando mais uma vez que o seu talento se limita a fazer imitações vocais, o resto do elenco navega sem rumo.

Uma tentativa de fazer um filme a Farrely Brothers totalmente falhada com tudo o que de mau estes meninos costumam apresentar nas suas obras, mas sem nada de bom que estes ainda conseguem colocar nos seus filmes.

Enfim uma tremenda desilusão, e um filme que no final do seu visionamento nos deixa irritados, o problema é que estamos perante uma comédia e isso não é bom.

[1/5] Estupidamente rídiculo

E a Segunda Feira que nunca mais chega …

2008-05-21T05:07:00.001-07:00

Os bilhetes fervem no bolso e a vontade dispara e o Coliseu aqui tão perto.

E a Segunda Feira que nunca mais chega…

Cat Power – Dia 26 Coliseu.

[Admirar] Dead Christ – Andrea Mantegna

2008-05-20T05:36:00.001-07:00

Em Milão, na famosa Brera Pinacoteca, somos inundados por uma sensação maravilhosa de contemplação da verdadeira essência humana, o negro e a luz que caracterizam o espírito humano estão aqui tão evidentes e presentes, o deleite lado a lado com a dor.

Uma multiplicidade inesgotável de obras maravilhosamente belas abordando temas na sua maioria tenebrosos e negros, e é essa a nossa verdadeira essência, capazes de criar o belo e de cometer o atroz.

Nesta contemplação uma obra marcou, a visão de um Cristo ortodoxo numa visão mortalmente real e intimidadora. Arrepiante.

Visto na Pinacoteca Brera - Milão.

[Rever] Cartas de Iwo Jima

2008-05-19T13:11:00.001-07:00

Título Original:
"Letters from Iwo Jima" (2006) [USA / Japan]

Realização:

Clint Eastwood

Actores:

Ken Watanabe - General Tadamichi Kuribayashi
Kazunari Ninomiya - Saigo
Tsuyoshi Ihara - Baron Nishi
Ryo Kase - Shimizu
Shidou Nakamura - Lieutenant Ito

Comentário

Eastwood já nos mostrou que de facto é um dos melhores Directors da nossa época, esta segunda viagem á batalha de Iwo Jima (agora do lado sol nascente) é de facto um dos melhores filmes do antigo Dirty Harry.
O tema de Flags e deste Letters, ao contrário do que se poderia pensar, não é a guerra, mas sim o verdadeiro valor do heroísmo

Em Flags estamos perante um heróismo construído pelos media e pela máquina de propaganda do governo americano, no caso de Letters este é construído pela tradição e pela desvalorização do valor da vida humana, mas em ambos os casos o fim é o mesmo, o desperdício de sonhos e de vidas cerceadas por nada.

Tim Buckley num momento de inspiração genial escreveu o seguinte numa das suas mais belas canções:

Is the war across the sea?
Is the war behind the sky?
Have you each and all gone blind:
Is the war inside your mind?
Humans weep at human death
All the talkers lose their breath
Movies paint a chaos tale
Singers see and poets wail
All the world kows the score
But no man can find the war

É isso, a guerra cresce e acontece na mente de cada um de nós e não no mar, no ar ou na terra. Nem em Iwo Jima, nem no Vietnam, nem no Iraque, a guerra somos nós e nós somos a guerra.

No man can find the war.

[5/5] Incontornável

Salvador da Baía - Party Colors

2008-05-19T12:57:00.001-07:00

[Recordar] Beirut - Nantes

2008-05-12T06:53:00.001-07:00

Puro génio.

New York – Grey City

2008-05-12T05:52:00.001-07:00

[Ver] Reservation Road - Traídos pelo Destino

2008-05-12T05:49:00.001-07:00

Título Original:
"Reservation Road" (2007) [USA]

Realização:

Terry George

Actores:

Joaquin Phoenix - Ethan Learner
Mark Ruffalo - Dwight Arno
Jennifer Connelly - Grace Learner
Mira Sorvino - Ruth Wheldon
Elle Fanning - Emma Learner

Comentário

Terry George já nos habituou a filmes recheados de clichés, foi assim com o medíocre “Hotel Rwanda”, foi assim com o medíocre “In the Name of the Father” (dois dos seus mais conhecidos trabalhos) e é decididamente assim com este medíocre “Reservation Road”.

Chega a ser frustrante a previsibilidade desta abordagem a uma temática já de si direccionada para caça ao Oscar.

Os clichés pululam por este filme de uma forma demasiado abusiva e óbvia, é o “este é um mundo pequeno”, é o “eu quero confessar mas estão sempre a interromper-me”, é ainda o mais que visto “jogo do gato e do rato”, enfim navegamos constantemente no óbvio e no sensaborão, com um conjunto de actores a gritarem uns com os outros.

Os actores estão completamente enquadrados num registo obviamente maniqueísta, Phoenix chega a ser mesmo irritante num desempenho para o ecrã e não para plot, construindo um pai-fantoche totalmente surreal e (in)convincente.

[1/5] Previsivel e clichériano

[Ver] My Sassy Girl

2008-05-09T03:10:00.001-07:00

Título Original:
"Yeopgijeogin geunyeo" (2001) [South Korea]

Realização:

Jae-young Kwak

Actores:

Tae-hyun Cha - The Boy
Gianna Jun - The Girl

Comentário

Este “My Sassy Girl” do coreano Jae-young Kwak é mais uma daquelas situações que nos fazem desesperar, e isto porquê?

Porque infelizmente sentimos que estamos cada vez mais limitados a ver os mesmos filmes com os mesmos actores, dos mesmos realizadores e com as mesmas histórias (adaptações de casos reais, de jogos de computador, de livros, de músicas; remakes, remakes de remakes, sequelas, prequelas), enquanto isso somos cerceados da possibilidade de ver outras cinematografias, outras histórias, outras emoções, valha-nos o mercado DVD e a Internet para ao menos atenuar esta frustração.

De facto, esta comédia romântica é um daqueles filmes que nos fazem terminar a sua visualização com o sentimento de leveza no espirito, uma história recheada de humor, contada por um realizador intuitivo e extremamente talentoso.

Uma história que combina momentos hilariantes com uma subtil mas ao mesmo tempo intrigante história de amor, tudo isto entregue por uma performance brilhante e recheada de charme de dois jovens actores.

Tudo isto não mereceu uma salinha neste nosso pobre país, no entanto, concerteza que a remake americana que aí vem será vista por muita gente.

Depois queixam-se da queda de espectadores, de quem é a culpa?

[4/5] Borboletas

[Ouvir] Rita RedShoes – Dream on Girl

2008-05-06T11:15:00.001-07:00

Parabéns à Rita que vai actuar este ano no Festival Sudoeste, Dream on Girl :-) .

Para quem diz que em Portugal não se faz boa música abram bem esses ouvidos.

Rita MySpace http://www.myspace.com/ritaredshoes

[Ouvir] Ray LaMontagne - Crazy

2008-05-05T06:43:00.001-07:00

Uma grande música vestida por uma voz fantástica.

Ray LaMontagne, a descobrir provavelmente por muito boa gente.

[Rever] Broken Flowers

2008-05-04T04:54:00.001-07:00

Título Original:
"Broken Flowers" (2005) [USA]

Realização:

Jim Jarmush

Actores:

Bill Murray - Don Johnston
Jeffrey Wright - Winston
Sharon Stone - Laura
Frances Conroy - Dora
Jessica Lange - Carmen
Tilda Swinton - Penny
Julie Delpy - Sherry

Comentário

Sou pouco conhecedor do cinema de Jim Jarmush. Dos seus trabalhos mais longínquos conheço apenas o desigual “Night on Earth” (1991), considerado o pior dos seus primeiros trabalhos. Dentro dos seus filmes mais recentes, tenho alguma dificuldade com o conceito de “Coffee and Cigarettes” (2003), mas considero interessantíssima a enorme melancolia presente em “Ghost Dog: The Way of the Samurai” (1999). Esta melancolia será o cerne da obra de Jarmush (cada vez mais tenho vontade de descobrir os seus primeiros trabalhos) e isso nota-se muito bem neste “Broken Flowers”.
E quem mais perfeito que Bill Murray para personificar essa melancolia? Sim, Jarmush escreveu o argumento a pensar nele. De facto, até admira só agora trabalharem juntos (à parte de um dos “sketches” de “Coffee and Cigarettes”). Murray, repito, é perfeito. Quero lá saber se começa a ser “typecasted” ou não, ele é perfeito neste papel de uma enorme tristeza, ajustando-se como poucos ao burlesco mais desesperado. Quem o substituiria aqui, ou nos filmes de Sofia Coppola e Wes Anderson, com os mesmos resultados?
Bill Murray é Don Johnston (delicioso nome) e começa o filme a ser abandonado pela presente namorada (Julie Delpy). Também logo no princípio, recebe uma carta anónima de uma das suas antigas namoradas – recorde-se, ele é um Casverdadeiro Don Juan – a dizer que, há muito tempo, ela teve um filho dele. Com muita insistência do seu amigo e vizinho Winston (grande Jeffrey Wright) vai partir para uma viagem pelos Estados Unidos, cujo objectivo é reencontrar as quatro mais fortes possibilidades de ter enviado a carta e, assim, encontrar o seu filho. As quatro mulheres? Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange e Tilda Swinton.
Em todos os encontros Murray “investiga” as pistas que o ajudem a descobrir a remetente da carta. Com Stone há um momento excelente envolvendo a filha e, no final, Don mostra a sua vertente irresistível. Com Conroy (mais bela que nunca) descobre a ex-hippie transformada na mulher de meia-idade, casada, casa horrível no subúrbio, em resumo, infeliz. Neste episódio temos o momento mais hilariante de todo o filme – Murray a comer a cenoura do seu prato. Com Lange temos o mais fraco dos episódios, ela uma espécie de “médium” para animais. Por último, com Swinton, temos o mais ambíguo dos episódios que nos junta a Don e à sua confusão interior.
Para além de realçarem a personagem Don Johnston – afinal, o mais importante de todo o filme – esta viagem significa também o preâmbulo por uma América interior cheia de personagens derrotadas e agora sufocadas pelos “décors” onde se inserem. É a faceta de “crooner” do seu país, de Jarmush.
Tudo em “Broken Flowers” é desesperado, mas tudo é trabalhado em surdina, ao melhor nível de Jarmush – parece-me essa a grande dificuldade de muitos com este filme. Essa e o facto de não se perceber que estamos na presença de um crise de meia-idade inultrapassável. Desde o princípio, com aqueles longos e belos planos de Don na sua enorme sala de estar a gritar solidão. Nem seria preciso o final para se chegar a essa conclusão. Mas Jarmush insiste, e nós agradecemos, em oferecer-nos aquele jovem perdido e, sobretudo, aquele carro com um jovem (filho de Murray na vida real) a olhar pela janela. Depois temos aquele “travelling” à volta de Murray que faz o filme acabar exactamente onde começou, e este é o grande elogio que tenho para fazer a Jim Jarmush.

[4/5] Belo

[Ouvir] Age of the Understatement - The Last Shadow Puppets

2008-04-29T10:53:00.001-07:00

Será sem dúvida nenhuma um dos albuns do ano….Extraordinário.

[Admirar] Canoe Lake – Peter Doig

2008-04-28T09:58:00.001-07:00

Os Ingleses têm a Saatchi Gallery, a Saatchi Gallery tem um dos quadros da minha vida “Canoe Lake” de Peter Doig, enfim existe gente com muita sorte.

O poder desta visão é tremendo e invocativa das noitadas passadas na década de 80 a vibrar com os feitos do menino Vorhee, a calma e lassidão que nos invadem aquando da contemplação desta obra gigantesca é uma experiência única e algo que todos deveriam ter o prazer de desfrutar.

Visto na Saatchi Gallery - Londres.

[Ver] Boarding Gate

2008-04-28T09:45:00.001-07:00

Título Original:
"Boarding Gate" (2007) [France / Luxembourg]

Realização:

Olivier Assayas

Actores:

Asia Argento - Sandra
Michael Madsen - Miles Rennberg
Carl Ng - Lester Wang
Kelly Lin - Sue
Joana Preiss - Lisa
Alex Descas - Andrew
Kim Gordon - Kay

Comentário

O françês Olivier Assayas é mais um daqueles realizadores europeus com um percurso cinematográfico cinzento, recheado de filminhos que não deixam muita marca em quem os vê.

Este Bording Gate é mais um desses filmes, um enredo perdido e confuso, actores completamente à deriva, custa ver a decadência a que a filha do mestre dos Giallos chegou.

Assayas nunca se decide ao longo do percurso narrativo, em determinada altura parece pretender explorar a suposta dimensão marginal de Sandra (Asia Argento) com os seus relatos S&M e o consumo desaustinado de drogas, rapidamente no entanto, salta para a exploração da vertente infantilmente ingénua, a história tanto nos leva para uma explanação erma de ideias do típico B movie, com a desvantagem de Assayas explorar um plot pobre, em enfadonhos 106 minutos quando um típico B se esgotava nos usuais 80 minutos não dando tempo para o desnudar dessas fraquezas; como de seguida estamos a navegar em águas de uma sensaborona intriga internacional.

No meio disto, Olivier Assayas, tem ainda tempo para desbaratar completamente o trabalho inteligente de Madsen.

Um filme chato, chato. Se se apanharem a dormir no vosso lugar depois da cena de sexo, não se preocupem que não serão os únicos.

[2/5] BORING GATE

[Ouvir] Band of Horses - No One's Gonna Love You

2008-04-28T02:47:00.001-07:00

Hoje estou muito Band of Horses…

Seattle – Sim City

2008-04-28T02:40:00.001-07:00

A cidade de Cobain, mas também do Fraser.

O paradoxo típico da vida.

[Ouvir] Feist – The Limit of your Love

2008-04-23T01:56:00.001-07:00

Em junho vamos poder rever e voltar a ouvir a doçura da voz desta menina.

Sweet…Sweet.

[Ver] Water

2008-04-22T10:44:00.001-07:00

Título Original:
"Water" (2005) [Canada]

Realização:

Deepa Mehta

Actores:

Seema Biswas - Shakuntala
Lisa Ray - Kalyani
John Abraham - Narayan
Sarala - Chuyia
Manorama - Madhumati
Vidula Javalgekar - Patiraji "Auntie"
Raghubir Yadav - Gulabi
Kulbhushan Kharbanda - Sadananda
Vinay Pathak - Rabindra

Comentário

Três gerações, três destinos, três niveis de esperança.
Este "Agua" conta-nos uma história dificil de digerir e ao mesmo tempo impossível de não saborear.

A acção gira em torno de três viuvas, uma menina de 9 anos acabada de entrar numa engrenagem hipócrita de desumanização, uma jovem de vinte e poucos com uma porta entreaberta para a salvação adiada e uma senhora de 50 e muitos ao qual a miséria encapotada de tradição religiosa retirou a possibilidade de viver.

O filme roda em volta destes três seres humanos e leva-nos numa viagem traumática que só pode acabar mal, com a destruição natural e cruel de toda a pureza, amor e fé numa sociedade marcada pela miséria.

A pureza de uma criança arrancada aos pés da necessidade de sobrevivência, o amor inocente de uma jovem fatalmente destruído perante o preconceito social de uma sociedade de vistas curtas, a fé de uma velha atraiçoada perante o realismo miserabilista de um povo que tem de lutar pelo pão que come.

As diferentes tonalidades que percorrem o filme, evoluindo dos cinzas, passando pelos suaves azuis e verdes e terminando com o falso esfusio dos vermelhos e amarelos, enquadram-nos de uma forma harmoniosa com o sentimento que emana da história, começamos pela inocência, percorremos um amor efêmero e estival e terminamos com regresso a uma realidade nua e crua.
O trabalhos dos actores, o trabalho de realização tudo isso é subalternizado ao poder da história e esse é de facto o grande mérito de Deepa Mehta, o de reconhecer a força da própria história e de se deixar conduzir por ela, de se limitar a concretizá-la visualmente no fim de contas de a deixar-se contar. Quanto a voçês, eu acho que não se arrependerão se se derem ao trabalho de a ouvir

[4/5] Uma história poderosa

[Ler] Diário Russo - Anna Politkovskaia

2008-04-21T07:21:00.001-07:00

O assalto ao Teatro Nord OST, o massacre da escola de Beslan, a contínua violação de direitos humanos com assassínios, raptos e violações, a destruição dos meios de comunicação independentes, a alteração das leis eleitorais para melhor permitir a manipulação do processo eleitoral, enfim um rol infindável de atrocidades que por incrível que pareça acontecem neste momento na Russia de Putin com beneplácito dos lideres europeus amarrados a dependências das reservas de gás e petróleo russo.

Uma escritora, uma jornalista, uma mulher que pagou com a vida a ousadia de procurar denunciar o odioso esquema putiniano de vitimização de um povo que não tem coragem, nem força de lutar.

Um exemplo exemplar da hipocrisia que grassa num mundo cada vez mais próximo do abismo.

Dois tiros na cabeça quando chegava a casa em Outubro de 2006, foi a recompensa da sua coragem, Putin continua o seu processo mafioso de eternização no poder e o Ocidente continua a ignorar a vaca na sua sala.

Vergonha.

Buy Online

[Admirar] Christina's World - Andrew Wyeth

2008-04-17T08:55:00.001-07:00

Criada em 1948 por Andrew Wyeth é uma das obras de arte mais emblemáticas da cultura Americana.

Inevitável alguns minutos de contemplação, é de facto a desvantagem de não podermos ir a NY com regularidade.

Visto no MOMA.

[Ver] Começar a acabar

2008-04-17T03:07:00.001-07:00

Encenação :

João Lagarto

Actores:

João Lagarto

Comentário:

Uma entrada arrastada e torturada, uma saída arrastada e torturada, mas uma viagem alucinante recheada de emoções, de sonhos, de desenganos e desespero.

João Lagarto consegue tudo isso trazendo mais uma vez à pequena Sala Estúdio do TN o texto assombroso de Samuel Becket.

Para quem gosta de bom Teatro esta é uma segunda oportunidade a não perder.

[Ouvir] Tom Tom Club - Wordy Rappinghood

2008-04-15T10:00:00.001-07:00

Hoje, estou preguiçoso…Um inusitado assomo de sorriso.

[Ouvir] Yael Naim – New Soul

2008-04-15T07:42:00.001-07:00

E já agora, esta é outra menina que vai estar cá num dos nossos festivais de verão.

[Ouvir] Asha – Fire in the Mountain

2008-04-15T03:51:00.001-07:00

Oiçam isto, e depois não a percam no Santiago Alquimista.

[Ver] My Blueberry Nights

2008-04-11T03:16:00.001-07:00

Título Original:
"My Blueberry Nights" (2007) [China/France]

Realização:

Wong Kar-Wai

Actores:

Jude Law - Jeremy
Norah Jones - Elizabeth
Natalie Portman - Leslie
Rachel Weisz - Sue Lynne
David Strathairn - Arnie

Comentário

Kar Wai Wong acerta mais uma vez em cheio.

Um filme que emana beleza desde o primeiro frame, uma beleza à moda antiga, uma beleza que transpira inocência dos tempos em que o cinema era charme e sedução.

E o tema era tão simples, não estamos perante uma trama política sobre as atrocidades da guerra, não estamos perante uma invasão extraterrestre, não estamos sequer perante uma história de amor impossível, não a proposta é tão corriqueira, tão simples, tão batida que poderia ser até classificada como desprovida de interesse e vulgar.

Uma jovem procura superar um desgosto amoroso, conhecem algo mais desinteressante para vos levar ao cinema?

No entanto, Wong concretiza este conceito numa bela experiência para quem embarcar nesta viagem.

Um road movie, uma viagem pela América profunda, a música envolve as imagens, a história envolve os actores, a luz envolve a cor, tudo nesta experiência é envolvimento, é partilha, é íntimo.

A escolha de Norah Jones revelou-se extraordinária, não pelos seus dotes dramáticos, pelos seus dotes vocais, a voz doce e sussurrante da menina de NY permitiu a Wong criar esta sensação de intimidade que perpassa em todo o filme e que culmina com a “cena do beijo” mais íntimo e doce da história do cinema.

Mas para além da doçura de Jones e da sedução de Portman, temos um filme recheado de actores que brilham bem alto, desde os britânicos Law e Weiz passando pelo extraordinário desempenho de Strathairn.

Para completar, somos brindados com mais uma etérea aparição da cada vez mais sedutora Natalie Portman que destila sedução em cada frame, uma Portman que se afirma cada vez mais como uma diva, num mundo que cada vez mais se assume como estéril de star seduction.

[4/5] Doce, sedutor e íntimo.

Portishead - The day after

2008-03-31T14:13:00.001-07:00

Depois de 10 anos de espera, eles voltaram.

Apesar do calor da voz de Beth, do maravilhoso momento acústico que foi o wandering stars, da beleza tão característica das musicas de Portishead e de Dummy, eu queria mais. Eu queria que as novas músicas que nos custaram 7 anos de espera respirassem tão livremente como sempre, que nos entusiasmassem como sempre.

Valeu o momento e o arrepio de ouvir mais uma vez os maiores trovadores do nosso tempo.

New York - Yellow Feeling

2008-03-31T13:24:00.001-07:00

[Ver] The Darjeeling Limited

2008-03-31T08:55:00.001-07:00

Título Original:
"The Darjeeling Limited" (2007) [USA]

Realização:

Wes Anderson

Actores:

Owen Wilson - Francis
Adrien Brody - Peter
Jason Schwartzman - Jack
Amara Karan - Rita
Wallace Wolodarsky - Brendan

Comentário

A estreia do novo filme do senhor Anderson, foi ansiosamente aguardada por muito boa gente, confesso que eu fui um dos que engrossou essas vastas fileiras, até porque o trabalho até aqui produzido por este senhor era algo que deixava agua na boca. Ainda mais se considerarmos a importância da manutenção da velhinha parceria com o seu amigo de longa data, Clive Owen.

No entanto, depois de terminar a visualização desta nova obra do senhor Rushmore, tenho de confessar que fiquei com a sensação de que apesar de estarmos perante um comédia muito bem conseguida, faltou o km extra para o destino certo, quase que sentimos que saímos uma estação antes.

De facto, o imaginário delirante de Anderson está lá todo, a cor tão esfusiante que caracteriza a sua obra está lá também, temos um Schwartzman genial, um Owen auto-caricaturando-se de uma forma delirante. A história como sempre é surreal e inusitada.

Mas no fim fica a sensação que Anderson não arriscou um milímetro que fosse no percurso, a formula testada foi reutilizada novamente, o desempenho dos actores não fugiu aos estereótipos Andersianos, e mesmo a história parece uma variação pouco elaborada da odisseia marítima de Zissou.

Finalizando, um Anderson usual e pouco surpreendente.

[3/5] Surrealista e Mordaz

[Ver] Corações

2008-03-31T08:29:00.001-07:00

Título Original:
"Coeurs" (2006) [France]

Realização:

Alain Resnais

Actores:

Laura Morante - Nicole
Lambert Wilson - Dan
Pierre Arditi - Lionel
Isabelle Carré - Gaelle
André Dussollier - Thierry
Sabine Azéma - Charlotte

Comentário

Finalmente, parece que é desta que este Coeurs do mestre Resnais, vamos lá ver se não me engano por falar antes de tempo, vai ver o escurinho da sala de cinema (já lá vão dois anos de espera).

Mas assumindo que as promessas são importantes e devem ser cumpridas, senão valeu pelo menos para alguns sortudos a ante estreia, vamos ter a possibilidade de ver esta obra muito interessante numa das nossas salas de cinema.

Quanto á película em si, o "velho" lobo francês vem provar a adequabilidade da velha máxima que afirma que algumas pessoas são como o vinho do Porto, ou seja, o tempo refina as suas qualidades e o seu talento.

Este Coeurs é de facto um ensaio belíssimo sobre a solidão humana, sobre os sonhos que nos assombram, os desejos que nos assolam, os medos que escurecem as nossas decisões.

É acima de tudo um tratado que desnuda de uma forma bela e crua a natureza de quem somos, e a forma desassombrada e certeira como esse desvendar é feito só seria possível neste velho Resnais, maduro e vivido, e não no novo Resnais ingénuo e virulento que nos deu o belo “L'Année dernière à Marienbad”.

Uma beata com ataques de sensualidade inusitada, uma mulher perdida numa relação perdida, um homem marcada pela desonra familiar, um idoso acamado mas violentamente insultuoso, uma jovem solitária á procura do amor, um homem no fim da vida á procura de um novo início, um barman viciado num circulo vicioso de uma rotina insidiosa, enfim uma orquestra de sonhadores que têm algum em comum, o simples de facto de quererem ser felizes sem saberem como e que facilmente representariam a palete humana que nos dias de hoje vagueiam nas nossas cidades tão europeias.

Para quem gosta de bom cinema, plácido, inteligente e mordaz este é um daqueles filmes a não perder.

[4/5] Inteligente e Divertido

Portishead Count Down

2008-03-24T05:18:00.001-07:00

Faltam 4 dias para o concerto do ano.

Copenhagen - European Style

2008-03-24T05:12:00.001-07:00

[Ver] Nunca é Tarde Demais

2008-03-24T05:04:00.001-07:00

Título Original:
"The Bucket List" (2008) [USA]

Realização:

Rob Reiner

Actores:

Jack Nicholson - Edward Cole
Morgan Freeman - Carter Chambers
Sean Hayes - Thomas
Beverly Todd - Virginia Chambers
Alfonso Freeman - Roger

Comentário

Um Nicholson a fazer de Nicholson, um Freeman a fazer de Freeman, um Reiner a fazer de Reiner...

Confesso que a meio destes constantes dejá-vu's a paciência já não era muita e a sensação de tempo perdido instalou-se.

Uma historiazinha batida até mais não, a moralidade americana acéfala do costume recheada de momentos de pura inverosimilhança, fazem deste filme uma das piores obras do ano.

Só um certo brio estóico me permitiu terminar a visualização de mais uma obra medíocre do outrora tão engraçado meat head, longe vão os tempos dos orgasmos públicos.

[1/5] Pura perca de tempo ...

[Ver] A Grande Festa

2008-03-05T02:30:00.001-08:00

Título Original:
"La Grande Bouffe" (1973) [France/Italy]

Realização:

Marco Ferreri

Actores:

Ugo Tognazzi - Ugo
Marcello Mastroianni - Marcello
Michel Piccoli - Michel
Philippe Noiret - Philippe
Andréa Ferréol - Andrea
Monique Chaumette - Madeleine
Florence Giorgetti - Anne r

Comentário

Pensem nisto, quatro distintos senhores burgueses retiram-se para uma pequena casa suburbana, o seu objectivo é deleitarem-se num festim de auto indulgência para todos os pecados da gula, quer estes sejam alimentares quer estes sejam simplesmente carnais.
Um juíz, um produtor de TV, um piloto e um reputado Chef de cozinha decidiram por variadas razões que a sua vida se tornou um enfado e uma perca de tempo. Nesse sentido a solução para escapar a uma existência inerte é partirem em grande estilo com uma festa de arromba para o outro lado.
A arma escolhida para consumar este suícido em grupo não foi uma pistola, uma corda ou mesmo uma caixa de comprimidos, concerteza que plebes meios não estariam em consonância com o status social que estes senhores crêem possuir, por isso a morte será alcançada através de um percurso de fim de semana de degustação extrema e contínua dos mais variados, bizarros e vulgares pratos.
No entanto após a sua chegada ao local, e cenário montado, rápidamente reconhecem que este adeus não pode ser limitado ao mero acto de comer é imperioso elevar o nível de deboche e naturalmente a orgia sexual surge como complemento á orgia gastronómica, para isso são chamadas prostitutas ás quais se junta inesperadamente uma jovem professora liceal. Surpreendemente é a jovem professora liceal que contrariando o seu aspecto angelical que rápidamente domina o festim demonstrando um apetite sexual e alimentar aos quais os suicidas rápidamente constatam não ter capacidade de acompanhar.
No segundo dia rápidamente se apercebem que escolheram uma forma nojenta de morrer e pouco consêntanea com o seu pretenso elevado status, a casa de banho explode cobrindo um dos membros de merda e vómito e envolvendo a casa com um cheiro nausebundo. Outro dos suicidas enfrenta uma crise de profunda flatulência facto que culmina com uma das formas mais asquerosas de morrer até hoje mostradas em cinema.
Enfim, este "La Grande Bouffe" de Marco Ferreri ainda hoje, passados mais de 30 anos, é discutido como um marco no chamado cinema artístico oriundo da "Art House", no entanto a forma como o realizador italiano estica ao máximo as fronteiras do chamado bom gosto, fez com que esta obra nunca concretizasse efectivamente todo o seu potencial artístico e alcançasse o reconhecimento merecido.
Onde esta obra se torna no entanto excelente é na exploração e no estudo do processo estoico de auto indulgência humana. No inicio os personagens satisfazem-se apenas no puro desejo de comer, beber e foder. No entanto, com o desenrolar da história este consumo torna-se cada vez mais prazenteiro quanto mais comida forem conseguindo enfiar nas suas atulhadas goelas sempre acompanhada com um sorriso irónico de crescente satisfação e de determinação.
Este La gRand Bouffe é uma lição contra o excesso de comida assim como Scarface o era para a cocaína. No inicio somos confrontados com o requinte e o cuidado com que as refeições vão sendo preparadas e digeridas, com o passar do tempo vamos vendo como todo esse processo se torna cada vez mais grotesco e nojento.
Um filme que é acima de tudo um misto de humor e depressão, de diversão e repugnância. No inicio a preparação da comida deixou-me com fome, no final a última coisa que me apetecia fazer era comer.
Temos de adorar um movimento artístico que se consegue safar com cenas em que um homem repousa no chão de uma opulenta sala de jantar sendo alimentado á colher até á morte, ao mesmo tempo que uma opulenta e voluptuosa senhora se masturba até atingir o climax....
Um belo ensaio cinematográfico sobre os excessos burgueses levado ao extremo e que garantidamente irá provocar voltas mesmo nos estomagos mais fortes.
Clips do Filme Clip 1|Clip 2|Clip 3

[5/5] Perfeito

Zambujeira - Day Rest

2008-02-28T13:16:00.001-08:00

[Ver] O menino de Kabul

2008-02-20T02:57:00.001-08:00

Título Original:
"The Kite Runner" (2007) [USA]

Realização:

Marc Forster

Actores:

Khalid Abdalla - Amir
Homayoun Ershadi - Baba
Zekiria Ebrahimi - Young Amir
Ahmad Khan Mahmoodzada - Young Hassan
Shaun Toub - Rahim Khan

Comentário

Dois miúdos com laços desconhecidos, uma relação de amizade que termina em tragédia. E no meio de tudo isto a metáfora óbvia dos papagaios a voar livremente, em Portugal era a gaivota, enfim coisas da Liberdade.

Falando sério, o muito aguardado regresso de Marc Foster desvenda uma história que não aposta em estrelas, mas sim num desfiar de um rol de injustiças.

De facto, o popular livro de Khaled Hosseini que serviu de inspiração para esta fita, tem todos os ingredientes certos para ser uma boa experiência cinematográfica, actualidade política decorrente de descrever o processo de ocupação do Afeganistão, primeiro pelos Russos, depois pelos Talibãs, faltou a fase Americana digo eu; tragédia a rodos com os pobrezinhos a serem aviltados e chacinados inexoravelmente, injustiça em quantidades industriais com crianças e mulheres vítimas de rancores ancestrais e irracionais e não faltando até o típico vilão visceralmente demoníaco personificando o que de mais negro a religião pode trazer ao espírito humano.

No entanto, Foster acaba por ficar na superficialidade da história, os personagens são desenhados de uma forma extremamente linear e maniqueísta sem qualquer tipo de matizes, a história, é certo que agarra o espectador desde o primeiro frame, mas ficamos sempre ao longo deste percurso com uma sensação de que não chegaremos à saciedade.

Estamos perante uma espécie de teatro de sombras que paradoxalmente tem nas imagens o seu ponto mais forte com uma China surpreendentemente transformado numa Kabul.

Como dizia a música, hoje soube-me a pouco.

[2/5] Se não houver mais nada pra ver...

Seattle - Ordinary Life

2008-02-20T02:22:00.001-08:00

[Ouvir]Le Peuple de L'Herbe - Le Peuple de L'Herbe

2008-02-19T04:52:00.001-08:00

Electrónica à moda antiga.

[Ver] Paraíso Agora

2008-02-19T04:29:00.001-08:00

Título Original:
"Paradise Now" (2005) [Palestine / France / Germany / Netherlands / Israel ]

Realização:

Hany Abu-Assad

Actores:

Kais Nashef - Said
Ali Suliman - Khaled
Lubna Azabal - Suha
Amer Hlehel - Jamal
Hiam Abbass - Said's Mother

Comentário

Antes de mais, deixem-me começar pela lista intimidatória que acompanhou o lançamento deste filme, numa única sala em Portugal, pasme-se! Salve o Saint Amazon.com.

Blue Angel Prize (win) 2005 Berlin International Film Festival
Best Foreign Language Film (win)

2005 Dallas-Ft. Worth Film Critics Association

Best Foreign Language Film (win)

2005 Golden Globe

Best Foreign Language Film (win)

2005 National Board of Review

Best Foreign Film (win)

2005 Independent Spirit Award

Best Foreign Film (nom)

2005 Academy

Best Foreign Language Film (nom)

2005 Broadcast Film Critics Association

Temos de reconhecer que é no minímo impressionante, tanto a horda de prémios internacionais como o ostracismo a que foi vetado na velhinha sala do King, pelas nossas queridas distribuidoras.

Mas falando do que interessa, estamos perante um filme que não impressiona pela preocupação artística e cujos actores não deslumbram limitando-se a cumprir profissionalmente o seu papel. Sendo assim o que levou esta primeira obra de Hany Abu-Assad a ter o reconhecimento da crítica europeia que teve(excepto Portugal, claro)?

As respostas poderão de facto ser muitas.

Passando ao lado da actualidade política que á partida garantiria alguma atenção.

Falemos das outras razões que me parecem estar na base da beleza imanente desta obra.

O facto de esta ser uma co-produção Israel-Palestiniana (com dinheiro Franco-Alemão pelo meio) permite de facto que esta viagem ao incompreensivelmente óbvio conflito que nos envergonha e que tem permitido um dos muitos massacres contemporâneos de um povo que se viu usurpado da sua terra, seja uma viagem de facto tão lúcida e tão sem procuras de culpados, aqui o que se procura são os inocentes.

Um homem com um passado negro que determinará o seu futuro, o suicida, uma jovem com um passado luminoso que não determinará o seu futuro, a apaixonada, um jovem sem passado e sem futuro, o perdido, este é o trio que na prática representa todo um povo explorado pelos outros e pelos seus. Um povo usado como arma de arremesso vingativa e ao mesmo tempo como alibi de vingança.

É aqui de facto que resiste a força deste filme, nas metáforas dicotómicas e na história simples e sem juízos de valor. A fuga ao facilitismo religioso é evidente, não vemos um deus particular, embora ele seja invocado constantemente, todo o acto de oração é omitido ou pura e simplesmente “humorizado”, o que importa aqui é procurar contar uma história e não mostrar um olhar.

E a história é simples, reparem, os últimos dois dias de dois suicidas palestinianos, tão simples mesmo e ao mesmo tempo tão difícil esse caminho da simplicidade, Hany Abu-Assad está de parabéns.

O final é algo de único, um final que corresponde ao ritmo do filme, impressionante. Um silêncio atroz para uma realidade amarga.

[4/5] Imperdível

[Ver] Juno

2008-02-15T07:09:00.001-08:00

Título Original:
"Juno" (2007) [USA]

Realização:

Jason Reitman

Actores:

Ellen Page - Juno MacGuff
Michael Cera - Paulie Bleeker
Jason Bateman - Mark Loring
Jennifer Garner - Vanessa Loring
Allison Janney - Bren MacGuff
J.K. Simmons - Mac MacGuff
Olivia Thirlby - Leah

Comentário

Se houvesse dúvidas de que o ditado, filho de peixe sabe nadar, Jason Reitman é mais um exemplo de que de facto a sabedoria popular tem sempre um suporte sólido na realidade. Mais, Jason Reitman, corre o sério risco de provar que o ditado, filho de peixe sabe nadar melhor, é ainda mais verdadeiro.

Depois de uma estreia como realizador muito auspiciosa, com o surpreendente "Thank you for smoking", Reitman surge agora com uma das comédias mais originais e bem conseguidas oriunda do país desses senhores da comédia mundial, com nome de arbusto.

Um elenco dominado por uma menina Page a consolidar a demonstração de talento protagonizada no obscuro Hard Candy, uma história woodyalliana à antiga, uma banda sonora deliciosa, tudo isto numa abordagem despretensiosa, mordaz e hilariante de um tema sério, ou se calhar nem tanto.

Para quem gosta de bom cinema.

[4/5]

[Ouvir] Vampire Weekend - A-Punk

2008-02-14T09:13:00.001-08:00

[Ver] No vale das sombras

2008-02-14T03:48:00.001-08:00

Título Original:
"In the Valley of Elah" (2007) [USA]

Realização:

Paul Haggis

Actores:

Tommy Lee Jones - Hank Deerfield
Charlize Theron - Det. Emily Sanders
Jason Patric - Lt. Kirklander
Susan Sarandon - Joan Deerfield
James Franco - Sgt. Dan Carnelli

Comentário

Paul Haggis já nos habitou um nível criativo bastante elevado pelo que este In the Valey of Elah fosse esperado com uma aura de expectativa bastante elevada.

Desta vez Haggis pegou numa história real muito pertinho do coração dos americanos (mais uma vez, depois do Racismo a Guerra), um pai que procura um filho desaparecido após o seu regresso de uma comissão no Iraque, desvendando nessa busca uma outra viagem, a da transformação de jovens sonhadores em homens visceralmente anestesiados para a vida.

Mais uma vez o prato é cozinhado com os ingredientes usuais, conspiração militar, trauma pós-guerra, disfunção familiar, incompetência policial, enfim está tudo lá. No entanto a mestria da escrita de Haggis consegue algo que para muito boa gente seria impossível, ou seja, a fuga ao óbvio e à mera repetição de fórmulas.

Haggis consegue isso em grande medida graças à sua enorme qualidade como argumentista, contando uma história velhinha com uma abordagem ortodoxa, recorrendo a um registo extremamente contido dos seus actores (diria sem histerismos) com um único momento catártico, a história flui com uma naturalidade perturbante, os planos alargados e prolongados promovem uma contemplação intensa dos sentimentos dos personagens, finalmente a forma como Tommy Lee Jones encarna um pai em sofrimento interiorizado é a cereja no topo do bolo.

Um filme que reforça o reconhecimento de um contador de histórias do nosso tempo e consagra definitivamente (embora tardiamente) um actor lutador.

[4/5]

[Ouvir] JP Simoes- Inquietação

2008-02-06T08:36:00.001-08:00

O grande e eterno José Mário Branco numa interpretação de um dos melhores músicos portugueses, JP Simões.

[Ver] O lado selvagem

2008-02-06T06:17:00.001-08:00

Título Original:
"Into the Wild" (2007) [USA]

Realização:

Sean Penn

Actores:

Emile Hirsch - Christopher McCandless
Marcia Gay Harden - Billie McCandless
William Hurt - Walt McCandless
Jena Malone - Carine McCandless
Catherine Keener - Jan Burres
Brian Dierker - Rainey
Vince Vaughn - Wayne Westerberger
Zach Galifianakis - Kevin
Kristen Stewart - Tracy
Hal Holbrook - Ron Franz

Comentário

Definitivamente um dos filmes do ano.

Esta é sem dúvida uma obra que consolida Sean Penn como uma das mentes mais inteligentes e sensíveis no panorama cinematográfico americano contemporâneo.

Este "Into the Wildt" é um filme belíssimo em todas as suas dimensões. Visual, artística, envolvimento, sedução.

Recheado de imagens que comprova a sensibilidade e perspicácia do olhar cénico de Penn, com a profusão de um conjunto de imagens plenas de beleza estonteante.

Uma realização a roçar a perfeição, com tudo o que acontece em cena a denunciar o trabalho quase artesanal de atenção e dedicação aos mais ínfimos pormenores, e isto não era fácil num filme em que uma boa parte é passada numa interacção solitária Homem / Natureza.

Uma história devastadora passada para a tela de uma maneira magistral, conseguindo o que parecia impossível, aquela avassaladora ânsia de viver em harmonia.

Um casting quase perfeito, com um jovem Hirsh a surpreender como alicerce de uma história poderosa, e um Holbrook a merecer todos os prémios que hajam para distribuir por esse mundo fora.

Um final arrebatador e perfeito como à muito tempo não se via em cinema.

Estamos claramente perante um daqueles filmes que ficam na memória como uma experiência inolvidável e maravilhosa, uma daquelas fitas que vai ficar na lista de filmes da vida de muita boa gente, uma experiência que vai ser indubitavelmente utilizada em tertúlias cinéfilas durante muitos anos vindouros.

Uma aventura keroukiana sublime e destinado a ser um dos filmes do ano.

Penn no seu estado mais perfeito.

Decididamente a não perder.

[5/5]

Para rir ou chorar

2008-02-04T06:35:00.001-08:00

Vou-te deletar-te e excluir-te do meu orkut.

P.S. - Cumprimentos ao Élvio Santiago, apenas um jovem à procura do seu lugar ao sol.

[Ouvir] John Parish - Water Road

2008-02-04T05:18:00.001-08:00

Sublime...

[Ver] The King of Kong

2008-02-04T04:29:00.001-08:00

Título Original:
"The King of Kong: A Fistful of Quarters" (2007) [USA]

Realização:

Seth Gordon

Actores:

Billy Mitchell
Doris Self
Steve Wiebe
Nicole Wiebe
Steve Sanders
Todd Rogers
Walter Day
Brian Kuh
Robert Mruczek

Comentário

Um jogo clássico de Arcada, o velhinho e saudoso Donkey Kong. Dois homens que lutam acintamente por serem reconhecidos os maiores do negócio de saltar barris enquanto sobem plataformas, tudo para salvar uma donzela em perigo.

Aparentemente este parece um inicio de um documentário ridículo, como as aparências enganam, como as aparências enganam.

Este é de facto um dos estudos mais interessantes sobre o comportamento humano made in USA.

Numa época em que apenas Michael Moore aparente ser digno de atenção no mundo dos documentários, surgem estas obras deliciosas e generosamente simples.

Este “The King of Kong” é um daqueles filmes que todos vão gostar, uma daquelas experiências que tornam a nossa vida melhor, que nos deixam saudosos e orgulhosos de sermos quem pensamos que somos e não sermos quem pensamos que não somos, e isto tudo com a vantagem de serem lições com pessoas reais e tão, tão humanas, que até parecem o nosso primo, o nosso tio ou no mínimo o nosso vizinho do segundo esquerdo.

Desde o soberbo "Wordplay" que algo tão deliciosamente simples não me fazia sorrir tão naturalmente.

Ahhh, e o que eu adorei ver finalmente o lendário "kill screen" que na minha adolescência tanto falávamos nos corredores do velhinho liceu.

[3/5]

[Ver] 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias

2008-02-04T04:06:00.001-08:00

Título Original:
"4 Luni, 3 Saptamani si 2 Zile" (2007) [Romania]

Realização:

Cristian Mungiu

Actores:

Anamaria Marinca - Otilia
Laura Vasiliu - Gabita
Vlad Ivanov - Mr. Bebe
Alexandru Potocean - Adi
Luminita Gheorghiu - Adi's Mother Gina

Comentário

Aqui há um tempinho vi num cinemita esconso um suposto filmezito Romeno, de nome "Occident" dirigido por um Romeno de nome Cristian Mungiu.

Quando saí da velhinha sala de cinema, só me apetecia dizer, UAUUU, tinha acabado de assistir uma das melhores comédias negras da minha vida desde o belo “American Beauty”, e ainda por cima aquilo era um filme Romeno, o que óbviamente “cocegava” o meu preconceito.

Esta nova vaga de reconhecimento do novo cinema Romeno veio no entanto reforçar a minha crença que no único país latino da Europa Oriental se tem vindo a fazer cinema de elevada qualidade, que o brilhantemente kafkiano "The Death of Mr. Lazarescu" e o deliciosamente mordaz "12:08 East of Bucharest" são dois dos exemplos mais conhecidos.

Dito isto, obviamente que estava ansioso pela estreia em Portugal do novo filme do menino Cristian Mungiu, e só posso dizer que o filme esteve à altura das minhas expectativas.

Durante quase 2 horas somos colocados na pele, não de uma mulher que vai abortar, mas inteligentemente, na pele de uma testemunha desse aborto.

E quando digo que esta transferência é inteligente, é-o na medida em que nos permite fazer qualquer coisa, nos permite falaciosamente fugir, nos permite ajudar, nos permite interrogar:

E se fosse comigo?

Ainda bem que não é.

É este subterfúgio que nos concede a decência de ser decente.

A forma como Cristian Mungiu filma, com planos prolongados, silenciosos e pouco ortodoxos reforça a crescente sensação de exploração puramente parasitária com a cena do pagamento sexual, da recriminação social hipócrita com a cena do jantar de família ou a sensação de vergonha e angustia com a cena do descarte da prova do acto vergonhoso.

Sem concessões, sem juízos de valor e com a benesse de podermos ser a outra de podermos ser humanos. Este feitiço só é quebrado com um último olhar inquisidor e recriminatório do nosso pretenso alter-ego.

Brilhante.

[4/5]

[Ver] Vista Pela Última Vez...

2008-02-04T03:28:00.001-08:00

Título Original:
"Gone Baby Gone" (2007) [USA]

Realização:

Ben Affleck

Actores:

Casey Affleck - Patrick Kenzie
Michelle Monaghan - Angie Gennaro
Morgan Freeman - Jack Doyle
Ed Harris - Remy Bressant
John Ashton - Nick Poole
Amy Ryan - Helene McCready
Amy Madigan - Bea McCready
Titus Welliver - Lionel McCready
Michael Kenneth Williams - Devin
Edi Gathegi - Cheese

Comentário

Depois de uma estreia assombrosa como argumentista em Good Will Hunting, Ben Affleck vem vindo a construir uma carreira como actor que o levou aos píncaros da pura incompetência com produtos tão excecráveis como Bounce, Deception, Daredevil, Surviving Christmas, etc.

Este regresso á escrita com o muito interessante "Gone Baby, Gone", parece vir trazer de volta Affleck ao seu verdadeiro espaço. E à partida, este novo trabalho do actor tinha de facto indícios de se vir a tornar mais um fiasco na sua carreira, nomeadamente ao nível do tema escolhido.

Esta temática das criancinhas desaparecidas tem sido um dos últimos filões em exploração exaustiva pr’ós lados Hollywwod, a colagem que durante muito tempo se fez ao famigerado desaparecimento da infeliz Maddie, também tenderia a afastar muitos espectadores mais cautelosos.

No entanto, Affleck, conseguiu dar a volta totalmente a estes indicadores, e isso foi conseguido graças a um argumento extremamente inteligente, recordando o entusiasmo juvenil do belo Good Will, que constrói uma história sólida e sórdida, recheada de twists que arrastam o espectador de forma ciciante, uma história que lança constantes desafios a uma interpretação que vai muito mais para além do superficial que entra na pele de quem a vê. Esta é uma história que funciona como uma introspecção sobre o que verdadeiramente é importante na essência humana, um duelo inglório entre o certo e o correcto, entre o ético e o adequado. É neste navegar para longe da abordagem típica e fácil destes “Casos da Vida” que Afleck consegue um triunfo surpreendente.

Para além do poder do argumento, Affleck consegue ainda uma direcção sólida, ritmada e muito promissora para um primeiro trabalho como realizador, a esse facto também se deve o casting feliz com uma Amy Ryan brilhante numa mãe “atípicamente” usual, num registo white trash perfeito, e um Casey Affleck a reforçar a crença cada vez mais unânime que estamos perante um dos actores mais versáteis e talentosos da sua geração.

Um filme empolgante e cheio de ritmo. A não perder.

[4/5]

Redrum...Redrum

2008-02-04T02:54:00.001-08:00

O clássico de terror kubrikiano.

Um dos raros casos em que o cinema bateu a literatura.

Agora vejam-no em 30 segundos, cortesia dos coelhinhos da Angy Alien

[Ver] Os Donos da Noite

2008-02-02T11:31:00.001-08:00

Título Original:
"We Own the Night" (2008) [USA]

Realização:

James Gray

Actores:

Joaquin Phoenix - Bobby Green
Mark Wahlberg - Lt. Joseph Grusinsky
Eva Mendes - Amada Juarez
Robert Duvall - Bert Grusinsky
Antoni Corone - Michael Solo
Moni Moshonov - Marat Bujayev
Alex Veadov - Vadim Mezshinski
Tony Musante - Jack Shapiro

Comentário

A batida história dos dois irmãos, um polícia, um na má vida.

A batida lição moral de o mal castiga sempre.

A batida latina boazuda.

O batido russo mafioso.

A inverosímil transformação de um vagabundo num polícia de elite.

Enfim, este é um daqueles filmes cheio de clichés, um daqueles filmes bonzinhos que nem aquece nem arrefece, que não abana nada, certinho, certinho.

Um filme destinado ao esquecimento célere, resumindo, mais um filme à James Gray.

[2/5]

[Ver] Sweeney Todd

2008-02-02T01:07:00.001-08:00

Título Original:
"Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" (2008) [USA]

Realização:

Tim Burton

Actores:

Johnny Depp - Sweeney Todd
Helena Bonham Carter - Mrs. Nellie Lovett
Alan Rickman - Judge Turpin
Timothy Spall - Beadle Bamford
Sacha Baron Cohen - Adolfo Pirelli
Jamie Campbell Bower - Anthony Hope
Edward Sanders - Toby
Laura Michelle Kelly - Beggar Woman / Lucy
Jayne Wisener - Johanna

Comentário

A história é sobejamente conhecida, um homem que é despojado de tudo, da sua família, da sua liberdade e da sua própria dignidade, para satisfação de um capricho carnal de um poderoso.

O trabalho do realizador, Tim Burton, é também muito peculiar e característico, uma obra preenchida por filmes negros com personagens sempre macabras e com aspecto tenebroso, enquadrados sempre com música lúgubre e imagens surrealmente escuras e saídas de um imaginário escuro e esconso.

O actor é ele próprio um produto Burtiano, excêntrico, cool, e sempre com toneladas de maquilhagem.

Perante isto poderíamos pensar que pouco espaço haveria a novidade e que os filmes de Burton seriam uma mera repetição de formulas e conceitos, que estaríamos a ver novamente o mesmo filme com pequenas variações.

No entanto, de uma forma geral podemos dizer que Burton tem conseguido contrariar essa ideia com obras belas, imaginativas e com a abertura de novas portas para esse mundo negro sempre renovado com novos cantos escuros desconhecidos e maravilhosos.

Um Ed Wood frutuosamente excêntrico, um cabeleireiro inocentemente macabro, um Batman finalmente negro ou até mesmo um fantasma pleno de ironia viciosa, tudo isto foram criaturas que nasceram nesse mundo maravilhoso e surreal que Burton tem partilhado connosco.

Infelizmente, este Sweeney Todd que parecia um filme feito à medida para este mundo, com mais um personagem nado e criado para este universo burtiano, acaba por resvalar completamente.

Um casting infeliz, Depp está pouco convincente criando uma cópia mais negra do inocente Edward e esta colagem é sempre evidente ao longo de todo o filme não nos conseguindo passar a revolta e a loucura de um homem acossado.

O casal de jovens apaixonados que deveria fazer o contraponto ao par Lovett e Todd, é totalmente desastroso, com Jamie Bower a revelar-se uma escolha infeliz e sem um pingo de convicção, havendo momentos de puro descalabro artístico.

A história aparece-nos mal colada e ligada, muito mal adaptada com alterações que tornaram o enredo virgem de sentido e a roçar a incongruência.

No meio deste naufrágio o que sobra? Muito pouco. Um Rickman profissional, uma aparição genial do grande Sacha Cohen, mais uma vez o look negro com uma fotografia belíssima e pouco mais, é muito pouco para o génio de Burton, muito pouco.

Juntem mais 10 euros ao preço do bilhete e vão ali aos lados de Praça de Espanha e no rejuvenescido Teatro Aberto constatarão que o sangue será de certeza mais vermelho e angústia mais arrebatadora.

[2/5]

NY - The wrong way

2008-01-29T07:14:00.001-08:00

[Ouvir] As verdadeira Divas

2008-01-29T05:52:00.001-08:00

Uma pequena homenagem a três das meninas mais importantes, inovadoras e talentosas da música pop actualmente.

Som simples, belo e quente.

Um murro no estômago ao repetitivo Hip-hop ou pretenso Indie Rock.

Feist, Regina Spektor e a Chan Marshall.

Cat Power - Lived In Bars

Feist - Mushaboom

Regina Spektor - Fidelity

[Ver] Lust, Caution

2008-01-29T02:14:00.001-08:00

Título Original:
"Se, Jie" (2008) [China]

Realização:

Ang Lee

Actores:

Tony Leung Chiu-Wai - Mr. Yee
Tang Wei - Mak Tai Tai
Joan Chen - Yee Tai Tai
Wang Lee Hom - Kuang Yu Min

Comentário

Este é daqueles filmes que quase não valeria a pena comentar, o reconhecimento unânime que traz, quer ao nível da critica (com prémios ganho em tudo o que é festival) quer ao nível do público (com reconhecimento em tudo o que é fóruns ou critico blogsferiano), faz com que este seja um filme de aposta garantida, ou seja tem certificado de garantia, o filme é bom e pronto.

No entanto, não resisto a chover um pouquinho no molhado e deixar aqui também a minha modesta opinião.

Este regresso de Lee ao continente asiático era um momento bastante aguardado, a própria temática lançada nesta nova aventura do senhor que nos deu Brokeback Mountain ou o maravilhoso Crouching Tiger, Hidden Dragon, uma história de espionagem em plena ocupação japonesa deixou muito boa gente a arder de expectativa.

E o que vos posso dizer é que ao fim de quase 3 horas de cinema a sensação à saída do cinema era de quase saciedade.

O filme conta-nos a história de uma jovem por todos abandonada (familia, amor, país e até o seu próprio alvo), este abandono é-nos reforçado pela candura inocente da personagem de Tang contrastando com a frieza das imagens transmitindo uma realidade sem qualquer tipo de artificialismos, a forma dura e crua como o sexo nos é mostrado, o arrepiante e frio assassínio de um homem e a fuga cobarde sem subterfúgios do vilão.

Toda a atmosfera do filme está carregada de um imaginário de uma Xangai em tempo de guerra, pela performance de um Leung calculista e astuto e acima de tudo pela pose etérea da bela Tang.

Existe talvez o senão daquelas prolongadas cenas de Majhong que poderão provocar algum sentimento de monotonia, mas é necessário de contextualizar socialmente e culturalmente essas cenas para compreender a importância destas na definição de quem são estes personagens, e aí confesso o meu desconhecimento da cultura chinesa nessa vertente.

Enfim, este é um daqueles filmes à moda antiga e acima de tudo sem preocupações de rating e de pró-formas, tem até pêlo em sovaco feminino.

[4/5]

[Ouvir] Joan As Police Woman - The Ride

2008-01-28T04:52:00.001-08:00

[Ouvir] Rufus Wainwright - Going to a town

2008-01-28T03:11:00.001-08:00

Só para matar saudades desse momento único do ano findo.

[Ver] Gozu

2008-01-28T02:29:00.001-08:00

Título Original:
"Gozu" (2003) [Japan]

Realização:

Takashi Miike

Actores:

Hideki Sone - Minami
Sho Aikawa - Ozaki
Kimika Yoshino - Female Ozaki
Shohei Hino - Nose
Keiko Tomita - Innkeeper

Comentário

Que Takashi Miike é um dos mais profícuos criativos que nos chega da Terra do Sol Nascente, já todos nós sabemos.
Que Takashi Miike é um cineasta de extremos, em que se ama incondicionalmente ou se odeia visceralmente a sua obra, já todos nós sabemos.

Que Takashi Miike é detentor de um percurso de obras recheadas de bizarro, macabro, humor negro e sátira social levada a extremos inusitados, já todos nós sabemos.
No entanto, acreditem quando vos digo que esta obra de Miike é uma ode á loucura que surpreende mesmo os mais bem preparados fãs.

A colaboração de Takashi com Sakichi Satô, que já havia produzido o script para o fabuloso "Ichi The Killer", resultou numa bela e demente versão de "Alice no País das Maravilhas".

O filme é de facto algo de extraordinário, e não só ao nível do conceito artístico presente em todas as suas dimensões, com diálogos fortes, um desempenho de actores intocável, uma fotografia cheia de intenção que acerta na mouche; mas também ao nível da temática e da forma como esta é abordada causando ao espectador uma desconcertante sensação de mau estar e de perca de racionalidade.

O que mais marca nesta viagem á mente de Minami, um louco yakuza brilhantemente representado por Hideki Sone, é a sensação angustiante de que entramos num mundo que ultrapassa o todos os nossos conceitos de sanidade, e isso causa-nos um confortável desconforto.

O leite materno engarrafado, o empregado de mesa morto que usa sutian, o par de gémeos siameses vestidos de mulher, o chefe da máfia com uma colher no anûs para atingir a sua masculinidade, o pretenso doente mental com capacidades mediúnicas, a mulher que aparece inexplicávelmente do homem, a lixeira que produz pele humana para fins indecifráveis; tudo isto são apenas algumas das imagens e dos conceitos com os quais temos de lidar nestas duas horas.

A crescente e insana alegoria ao nascimento, à maternidade e à presença da nossa feminilidade não vai deixar ninguém indiferente nesta experiência alucinogénia.
Esta é definitivamente a grande obra de culto numa carreira de culto, é um filme tão lynchiano que o próprio não desdenharia ter criado.

Gozu, traduzido á letra seria "Cabeça de Vaca", e de facto nada mais apropriado para baptizar esta experiência.

[4/5]

[Soltas] Scarlett Johansson lança album em Maio

2008-01-25T05:36:00.001-08:00

A bela e sensual Scarlett Johansson virou cantora, e está prometido para Maio o lançamento do seu primeiro álbum, "Anywhere I Lay My Head" .

Nesta nova experiência a actriz canta dez músicas do compositor norte americano Tom Waits e uma canção inédita.

Não é no entanto, a primeira vez que Scarlett Johansson trilha um caminho musical. Ela participou do álbum de beneficência "Unexpected Dreams", em 2006, que reuniu vários estrelas do cinema, e saiu-se muito bem

[Ver] Saw IV

2008-01-23T13:05:00.001-08:00

Título Original:
"Saw IV" (2007) [USA]

Realização:

Darren Lynn Bousman

Actores:

Tobin Bell - Jigsaw/John
Costas Mandylor - Hoffman
Scott Patterson - Agent Strahm
Betsy Russell - Jill
Lyriq Bent - Rigg

Comentário

Esté um filme fraco e nem sequer está à altura daqueles que procuram uma experiência recheada de gore. Tudo parece demasiado forçado e gasto.

O tipico twist final é completamente ridiculo e quando encarado para além da primeira impressão não faz o minimo sentido. Para quem viu os outro filmes da série e gostou valerá a pena deitar um olhar a mais este episódio, para quem já ficou farto no Saw anterior, então não desperdicem o vosso tempo com este novo ensaio.

Uma pura repetição de formulas.

[2/5]

[Ver] Stranger than fiction

2008-01-23T07:27:00.001-08:00

Título Original:
"Stranger than Fiction" (2007) [USA]

Realização:

Marc Foster

Actores:

Will Ferrell - Harold Crick
Maggie Gyllenhaal - Ana Pascal
Dustin Hoffman - Professor Jules Hilbert
Queen Latifah - Penny Escher
Emma Thompson - Karen 'Kay' Eiffel

Comentário

Regresso a uma temática de confronto entre a ficção e a realidade, cujos dois expoentes máximos foram o divertido "Rosa Purpura do Cairo" e o introspectivo "As horas", este retorno no entanto fica bastante aquém da qualidade das duas obras referidas. Aqui estamos perante uma abordagem mais mundana, com preocupações mais corriqueiras, a história aparece-nos cheia de lugares comuns e com um look muito "Brazil" do mestre Gillian, tudo muito arrumado e no seu lugar.

Uma Gyllenhaal sensual e uma Thompson atormentada contrastam com um Ferrell perdido e um Hoffman em ritmo de passeio.

Uma obra que vale acima de tudo pela tentativa de ensaio sobre aquilo que queremos das nossas vidas e das vidas dos outros.

[3/5]

Heath Ledger RIP

2008-01-23T02:46:00.001-08:00

Mais uma luz que se apaga no firmamento cada vez mais pardacento de Hollywood.

As vidas de Heath:

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) (filmagens)
The Dark Knight (2008) (post-produçao) - The Joker

I'm Not There. (2007) - Robbie Clark
Candy (2006) - Dan
Casanova (2005) - Casanova
Brokeback Mountain (2005) - Ennis Del Mar
The Brothers Grimm (2005) - Jacob Grimm
Lords of Dogtown (2005) - Skip
The Order (2003) - Alex Bernier
Ned Kelly (2003) - Ned Kelly
The Four Feathers (2002) - Harry Faversham
Monster's Ball (2001) - Sonny Grotowski
A Knight's Tale (2001) - Sir William Thatcher / Sir Ulrich von Lichtenstein of Gelderland
The Patriot (2000) - Gabriel Martin
Two Hands (1999) - Jimmy
10 Things I Hate About You (1999) - Patrick Verona
Paws (1997) - Oberon
Blackrock (1997) - Toby Ackland
Clowning Around (1992)

[Ouvir] Jorge Palma - Valsa de um Homem carente

2008-01-22T04:41:00.001-08:00

Um poema maravilhoso, uma música acolhedora, um génio português.

[Ler] Pela estrada fora - Jack Kerouac

2008-01-21T11:58:00.001-08:00

Um livro que desde o primeiro capítulo cria em nós um desejo irreprimível de largar tudo e partir à aventura de conhecer esse mundo maravilhoso que tantas vezes ignoramos.

O ritmo alucinante da escrita de Kerouak permite-nos quase assimilar o ritmo de sucção desesperada da vida que Sal Paradise e Dean Moriaty nos trasmitem.

Quatro viagens aos confins da América profunda com uma passagem por um México assombroso, dão-nos uma visão despojada de uma geração beatnik que exigia uma vida por inteiro sem concessões morais ou materiais.

Quem entrar nesta viagem concerteza sairá dela uma pessoa diferente.

Pena apenas o final hipócrita de rendição a uma vida conformada e a transposição para o nível onírico da marginalidade.

"Ver" Sal a caminho da Opera de fraque e Dean de trapos e rastos a caminho da América, custa muito.

+Info

[Ver] O Estranho Mundo de Jack

2008-01-18T10:34:00.001-08:00

Título Original:
"A Nightmare Before Christmas" (1993) [USA]

Realização:

Henry Selick

Actores:

Danny Elfman - Barrel [Voice]
Chris Sarandon - Jack Skellington [Voice]
Catherine O'Hara - Sally [Voice] / Shock [Voice]
William Hickey - Dr. Finklestein [Voice]
Glenn Shadix - Mayor [Voice]

Comentário
Se um dia destes me perguntarem qual o filme da minha vida, a resposta vai estar na ponta da lingua: "The Nightmare Before Christmas".
Para mim este é de facto o filme perfeito, uma obra de culto e que imerecidamente passou tão despercebida a bons e maus cinéfilos.
Esta parábola maravilhosa, repleta de personagens apaixonantes, com uma banda sonora que é a obra prima do grande Dany Elfman, uma história que foi filmada frame por frame com um carinho maternal durante 3 anos, um trabalho de actores intocável na concepção de uma personalidade própria a cada um dos habitantes de Halloween Town, um look visual dantescamente burtiano, enfim esta é uma pérola de maior relevo na produção criativo-artística contemporânea.
O que mais surpreende nesta "pequena" história é a sua simplicidade a forma como quase subrepticiamente nos demonstra a necessidade humana de ser aceite e amado, e essa motivação naturalmente humana, é nos demonstrada através de personagens aparentemente inumanos.
Enfim, que dizer mais? Vejam, oiçam, cantem, dancem, chorem, riam, encantem-se, sonhem. Tudo isso está lá e passado para o lado de cá em pequenos bonecos de plasticina e em apenas 75 minutos. Parece impossível, não é? Mas isso é porque estamos perante um sonho numa noite de natal.

[5/5]

[Ouvir] Neil Young - The Way

2008-01-16T09:13:00.001-08:00

[Ver] I'm not there

2008-01-15T09:58:00.001-08:00

Título Original:
"I'm Not There" (2007) [Germany / USA]

Realização:

Todd Haynes

Actores:

Christian Bale - Jack / Pastor John
Cate Blanchett - Jude
Marcus Carl Franklin - Woody
Richard Gere - Billy
Heath Ledger - Robbie
Ben Whishaw - Arthur
Charlotte Gainsbourg - Claire
David Cross - Allen Ginsberg
Bruce Greenwood - Journalist
Julianne Moore - Alice Fablan
Michelle Williams - Coco Rivington

Uma biografia totalmente marginal.

Não estamos perante a normal cronologia de acontecimentos, seguindo sempre um espaço temporal continuo e sem sobressaltos, não, aqui somos levados a conhecer as diferentes facetas desse senhor que marcou uma geração e é encarado como umas personalidades históricas da cultura americana.

Haynes quer dar-nos a conhecer a verdadeira essência do homem, o seu lado inocente e sonhador retratado por uma criança prodígio e marginal, a sua vertente rebelde e irreverente de um jovem que se considera fazendeiro e não poeta, a personalidade catatónica e introvertida do adulto autista e receoso, o isolamento do velho que vive à margem mas que não resiste à injustiça, do actor hedonista e narciso que não consegue ser feliz nem aderir à normalidade, mas acima de tudo a mordacidade e sensibilidade feminina do artista que não tem pejo em chocar e mangar do narcisismo do Star System da cultura pop americana.

Uma obra recheada de metáforas e de ironias tornam este flick de Todd Haynes uma obra à parte e que merece com certeza a atenção de quem gosta de cinema pensado.

Destaque ainda para o desempenho assombroso de Cate Blanchet, já reconhecido com o Globo de Ouro este ano.

[4/5]

[Ouvir] Adam Green - Nat King Cole

2008-01-11T04:49:00.001-08:00

[Ouvir] The Killers - Shadowplay

2008-01-10T08:25:00.001-08:00

[Ver] Expiação

2008-01-10T04:30:00.001-08:00

Título Original:
"Atonement" (2007) [UK / USA]

Realização:

Joe Wright

Actores:

James McAvoy - Robbie Turner
Keira Knightley - Cecilia Tallis
Romola Garai - Briony Tallis, aged 18
Saoirse Ronan - Briony Taliis, aged 13
Vanessa Redgrave - Older Briony

Uma história trágica de amor, três vidas destroçadas por um capricho infantil. Este é o pressuposto onde assenta o novo filme do mestre Joe Wright, o senhor que já nos havia dado o belo "Pride & Prejudice".

Estamos aqui perante um filme destinado a navegar pelas nomeações dos Óscares que aí vêem, uma obra perfeccionista onde tudo está no sítio certo, um trabalho de actores assombroso, com a menina Keira a mostrar que é muito mais que uma carinha laroca que acompanha piratas com "eye liner" em excesso.

Cinema de qualidade que tocará de certeza mesmo os corações mais empedernidos.

[4/5]

[Ver] Peões em Jogo

2008-01-09T09:43:00.001-08:00

Título Original:
"Lions for lambs" (2007) [USA]

Realização:

Robert Redford

Actores:

Robert Redford - Dr. Stephen Malley
Meryl Streep - Janine Roth
Tom Cruise - Sen. Jasper Irving
Michael Peña - Ernest Rodriguez
Andrew Garfield - Todd Hayes
Peter Berg - Wirey Pink
Kevin Dunn - Howard
Derek Luke - Arian Finch

Quatro instituições. Exército, Escola, Senado e Media.

Quatro agendas e quatro estratégias.

Quatro ambições. Um sacrificado. Um condenado. O idealista. O sonhador. O inocente.

Um filme que nos dá uma visão desasombrada e crua sobre os meandros do poder político Americano, vinda da mente de um dos homens mais inteligentes e assertivos da indústria de Hollywood.

Aqui o que brilha não são os actores, mas o envolvimento da história, o desmontar de uma série de chavões e mitos americanos.

Uma obra que procura ensaiar sobre a razão do desencanto e desresponsabilização das elites americanos perante o processo de decompisação do Grande Sonho Americano.

Por incrível que possa parecer, e olhando para o casting isso não era previsível, o seu ponto fraco está no desempenho apagado e económico dos seus actores.

Um esforço interessante.

[3/5]

[Ouvir] Chris Garneau - Relief

2008-01-09T07:19:00.001-08:00

[Ver] No Country For Old Men

2008-01-08T05:53:00.001-08:00

Título Original:
"No Country for Old Men" (2007) [USA]

Realização:

Ethan Coen, Joel Coen

Actores:

Tommy Lee Jones - Ed Tom Bell
Javier Bardem - Anton Chigurh
Josh Brolin - Llewelyn Moss
Woody Harrelson - Carson Wells
Kelly MacDonald - Carla Jean Moss

Que os irmãos Cohen são sempre (ou quase sempre) um sinónimo de qualidade, já nós sabíamos, mas este "No country for old men" é de facto uma obra prima maravilhosa.

Estamos perante mais uma daquelas viagens inesquecíveis proporcionado por estes dois senhores do cinema americano.

Nas antípodas de Fargo mas com raízes partilhadas, em margens opostas do Barbeiro mas debruçando-se sobre o mesmo rio, enfim, os Cohen atingiram aqui a sua plenitude criativa e demonstram terem chegado a um estado de maturação perfeito na sua obra.

Um road movie perfeito, um thriller negro irrepreensível, uma viagem introspectiva à “negritude” da natureza humana. Uma América que caminha a passos largos para um mundo apenas destinado aos de coração duro, um pérfido regresso ao Mau Selvagem.

Ao longo de duas horas somos confrontados com a verdadeira essência da Liberdade de cada um, e cada um dos personagens deste mundo cruel dá-nos a sua resposta ás eternas questões: O que hei-de fazer? O que posso esperar?

E as nossas? Quais são as nossas respostas?

Para completar tudo isto temos um casting perfeito, uma fotografia serena e um ritmo narrativo suave e extático.

Um Bardem personificando a raíz do mal num assassino estéril de remorsos, um Brolin construindo o corajoso veterano de guerra disposto a enfrentar os mais negros demónios suportado num passado recheado de atrocidades, uma MacDonald oferendo-nos uma imagem da inocência condenada numa das cenas mais belas do filme quando confronta o assassino do seu marido (recordando aqui a inquietante confrontação de Francis McDormand e Peter Stormare em Fargo) e no meio disto um Tommy Lee Jones que enquadra e centra este mundo perdido, num xerife que recorda os tempos em que os xerifes não usavam armas.

Um Cohen perfeito, destinado a ser um dos filmes do ano.

[5/5]

[Ouvir] The Shins - Red Rabbits

2008-01-07T09:12:00.001-08:00

[Ver] Censurado

2008-01-07T07:38:00.001-08:00

Título Original:
"Redacted" (2007) [USA]

Realização:

Brian de Palma

Actores:

Patrick Carroll - Reno Flake
Rob Devaney - Lawyer McCoy
Izzy Diaz - Angel Salazar
Mike Figueroa - Sgt. Jim Vasquez
Ty Jones - Master Sgt. Sweet

De facto custa muito ver um Realizador que nos deu coisas como "Scarface", "Blow Up", "Carrie" ou "The Untouchables" fazer um filme destes.

Não tenho muito para dizer porque, como disse, respeito muito o trabalho de Brian de Palma.

História totalmente incoerente, péssimo trabalho de direcção de actores, um filme sem rumo, sem chama e completamente incompreensível.

Enfim, mau. Muito mau mesmo. O título em Português é totalmente adequado.

[1/5]

[Ver] Um azar do caraças

2008-01-07T07:12:00.001-08:00

Título Original:
"Knocked Up" (2007) [USA]

Realização:

Judd Apatow

Actores:

Seth Rogen - Ben Stone
Katherine Heigl - Alison Scott
Paul Rudd - Pete
Leslie Mann - Debbie
Jay Baruchel - Jay
Jonah Hill - Jonah

Com um título em Português totalmente estúpido como este: "Um azar do caraças" (sinceramente não me lembro de um título tão parvo como este) os menos atentos poderiam facilmente descartar a aquisição de um bilhete para ver mais uma típica comédia acéfala vinda dos States.

No entanto, para os mais atentos este "Knocked Up" era um filme há muito aguardado, uma vez que trazia a assinatura de grande parte da equipa que nos deliciou com o surpreendente "Superbad".

E de facto, as expectativas não saíram furadas com mais uma comédia muito interessante e extremamente inteligente de Judd Apatow, um senhor que nos trouxe coisas como o já referido "Superbad", ou "Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby", "The 40-Year-Old Virgin" ou a série de culto "Freaks and Geeks".

Uma história que agarra desde o inicio, um conjunto de actores soberbos, com destaque para o inevitável Seth Rogen mas também para o cada vez mais surpreendente Jonah Hill, fazem deste "Knocked up" uma das comédias mais interessantes dos últimos tempos.

[3/5]

Top 10 de 2007

2008-01-04T06:43:00.001-08:00

É sempre dificil efectuar este tipo listas, ainda mais quando ainda não estreou por cá o "No Country for Old Men" dos manos Cohen, ou mesmo o muito aguardado "There will be Blood" do grande Paul Anderson, mas enfim, com base no que vi e sem qualquer ordem aparente aqui vão os meus preferidos do ano que agora acabou:

The Host - Bong Joon-ho

Superbad -Greg Mottola

Black Snake Moan - Craig Brewer

Bug - William Friedkin

Shortbus - John Cameron Mitchell

Golden Door - Emanuele Crialese

The Death of Mr. Lazarescu - Cristi Puiu

Still Life - Jia Zhangke

Once - John Carney

Rescue Dawn - Werner Herzog

[Ouvir] Norberto Lobo - Mudar de Bina

2008-01-04T02:51:00.001-08:00

Soltas

2008-01-03T08:35:00.001-08:00

As coisas, em termos cinéfilos no ano passado não correram muito bem, no entanto os próximos 2/3 meses prometem com algumas coisas interessantes a rebentar por aí.

Para além dos óbvios novos filmes de P. T. Anderson, dos irmãos Cohen, etc, eis algumas ideias para estarmos atentos:

O "Be Kind Rewind" do Michel Gondry que depois do maravilhoso "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ainda não justificou essa estreia extraordinária, vamos ver se é desta.

O novo "George A. Romero's Diary of the Dead” parece que a estreia está para breve.

Depois de "Half Nelson" estou muito curioso para ver a nova incursão do Ryan Fleck com o seu novo "Sugar".

Estou também em pulgas para a estreia em cinema como realizador de Alan Ball, o pai do "Six Feet Under" e produtor do "America Beauty", o muito aguardado "Towelhead".

Confesso que também tenho alguma curiosidade em ver o novo trabalho do veterano Barry Levinson "Just Happened?, com um elenco de luxo, Robert DeNiro, Bruce Willis, Sean Penn, Catherine Keener, Stanley Tucci, John Turturro

Enfim nos próximos tempos as coisas devem melhorar.

[Ouvir] Old Jerusalem - Twice the humbling sun

2008-01-03T07:46:00.001-08:00

[Ver] Atirar a Matar

2008-01-03T06:19:00.001-08:00

Título Original:
"Shoot 'Em Up" (2007) [USA]

Realização:

Michael Davis

Actores:

Clive Owen - Smith
Paul Giamatti - Hertz
Monica Bellucci - Donna Quintano
Daniel Pilon - Senator Rutledge
Sidney Mende-Gibson - Baby Oliver

Este é um daqueles filmes que avaliamos dependendo daquilo que esperávamos que ele fosse.

Passo a explicar, se o olharmos como uma comédia ligeira, uma sátira que parodia os típicos action movies de Hollywood, então vamos encontrar nele muitos pontos de interesse e iremos com certeza reconhecer muitas das múltiplas gozações que são feitas a alguns dos últimos grandes sucessos da terra do Tio Sam; iremos adorar um Giamatti delicioso num mafioso pussy with a gun, vamos continuar a surpreender-nos com a ascensão do senhor Owen num desempenho cheio de mordacidade construindo um irónico híbrido de Stallone/ Schwarzenegger/Seagal, enfim um filme orfão de tudo aquilo que aqui não interessa e recheado de tudo aquilo que aqui importa.

Se pelo contrário, o olharmos como mais um dos ditos cujos, então vamos olhar para esta obra como uma peça ridícula e recheada de coisas impossíveis, como se o simples facto de um herói conseguir matar mais de 50 capangas sem sofrer um único arranhão fosse mais credível que este liquidar adversários a golpes de cenoura.

Eu sou do grupo dos primeiros, e esta versão humana do Itchy & Scratchy é simplesmente delirante.

[3/5]

[Ver] Corações Solitários

2008-01-03T02:18:00.001-08:00

Título Original:
"Lonely Hearts" (2007) [USA]

Realização:
Todd Robinson

Actores:

John Travolta - Elmer C. Robinson
James Gandolfini - Charles Hildebrandt
Salma Hayek - Martha Beck
Jared Leto - Raymond Fernandez
Laura Dern - Rene Fodie

Mais uma tentativa de trazer de volta o típico film noir em Hollywood e se existem alguns casos que se revelaram esforços glórios e bem conseguidos, de que o maravilhoso "LA Confidential" é o expoente máximo, este não é um desses raros casos sendo uma fita que rapidamente cairá no esquecimento de quem o viu.

Um Travolta a trilhar os mesmos caminhos pós Grease e que Tarantino parecia ter revertido com uma gestão cada vez mais desastrosa da sua carreira, aparece aqui num registo totalmente sensaborão e completamente displicente.

Um filme sem grandes pontos de interesse.

[2/5]

[Ouvir] Old Jerusalem - Twice the humbling sun

2008-01-02T08:28:00.001-08:00

[Ver] Eu sou a Lenda

2008-01-02T02:27:00.001-08:00

Título Original:
"I Am Legend" (2007) [USA]

Realização:
Francis Lawrence

Actores:

Will Smith - Robert Neville
Alice Braga - Anna
Charlie Tahan - Ethan
Salli Richardson-Whitfield - Zoe
Willow Smith - Marley

Uma adaptação homónima de um dos maiores romances da literatura fantástica da autoria de Richard Matheson, uma história que já havia sido transposta para o cinema por duas vezes com o Dr. Neville a ser desempenhado por Vicent Price no assustador "The Last Man on Earth" em 1964 e por Charlton Heston num clássico "Omega Man" em 1971, esta obra literária serviu ainda de base a uma das maiores obras-primas do cinema fantástico, o maravilhoso filme de estreia de Romero "Night of the Living Dead".

Serve o prévio preambulo para explicar os elevados níveis de expectativa com que esta nova incursão do carismático Will Smith ao cinema de Ficção Científica era aguardada nos Estados Unidos, e se olharmos apenas para os dados de bilheteira este foi um Blockbuster assombroso com as salas onde estreou a registarem enchentes extraordinárias.

No entanto este é um Blockbuster atípico, como há muito não se via em Hollywood, um filme que assenta acima de tudo no desempenho seguro e convincente de um Will Smith construindo um personagem á beira da loucura.

Durante cerca de uma hora somos levados suavemente numa viagem a uma civilização desaparecida submergindo num mundo onírico que só é desfeito, por incrível que pareça, com o surgimento do primeiro zombie na tela, que aqui surge como um autêntico choque térmico na coerência e ritmo narrativo deste filme.

É de facto, aqui, neste render aos critérios de espectacularidade que este filme apresenta o seu calcanhar de Aquiles, não fosse isto e poderíamos estar na presença de um belo clássico negro de ficção científica digno de ombrear com as melhoras obras deste género.

[3/5]

[Ver] Paranoid Park

2007-12-04T05:36:00.001-08:00

Título Original:
"Paranoid Park" (2007) [France/USA]

Realização:
Gus Van Sant

Actores:

Gabe Nevins - Alex
Taylor Momsen - Jennifer
Jake Miller - Jared
Dan Liu - Det. Richard Lu
Lauren McKinney - Macy
Scott Green - Scratch

Uma história aparentemente simples, um skateboarder adolescente tem um encontro com um velho guarda nocturno de uma estação de comboios, desse encontro resultam duas coisas, a morte do segundo e a confirmação de uma geração perdidamente apática.

Um ensaio típico de Van Sant sobre uma adolescência completamente abandonada e adormecida que perdeu o gosto de viver.

Demasiado estilizado e sem grandes surpresas.

[3/5]

[Ouvir] Battles - "Tonto"

2007-12-04T05:16:00.001-08:00

[Ver] Promessas Perigosas

2007-12-03T11:10:00.001-08:00

Título Original:
"Eastern Promises" (2007) [USA/UK/Canada]

Realização:
David Cronenberg
Actores:

Viggo Mortensen - Nikolai Luzhin
Naomi Watts - Anna Khitrova
Vincent Cassel - Kirill
Armin Mueller-Stahl - Semyon

Uma "suposta" viagem ao underground da máfia russa em Londres, é isto que nos propõe o Doutor Cronenberg.

No entanto, este Eastern Promises vem apenas confirmar duas coisas na cinematografia Cronenbergiana, um desvio claro da omnipresente degeneração física constante me todos os filmes de Cronenberg, e a adopção de um registo mais mainstream, quer ao nível do casting quer ao nível do ritmo narrativo.

Salvam-se duas sequências que nos fazem lembrar os bons velhos tempos, a de abertura com uma cena de degolação crua e não estilizada e um combate corpo a corpo nas saunas londrinas com um Viggo Mortensen despido da sua condição de galã de Hollywood.

[3/5]

Soltas

2007-11-30T02:09:00.001-08:00

A editora dos Portishead confirmou a data do lançamento do novo álbum, o sucessor de Dummy, para 31 de Março de 2007. Parece que a espera vai finalmente terminar.

Entretanto, os sortudos que conseguiram bilhetes para o festival londrino "A nightmare before christmas", que este ano terá como anfitriões os Portishead, poderão matar saudades do som lúgubre da voz de Beth.

http://www.atpfestival.com/

[Ver] Labirinto

2007-11-26T07:45:00.001-08:00

Local - Catedral Duomo, Milão, 2007.

[Ver] Control

2007-11-23T03:35:00.001-08:00

Título Original:
"Control" (2007) [UK]

Realização:
Anton Corbijn
Actores:
Sam Reily, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara, Toby Kebbell

Para quem, como eu, viveu uma adolescência ao som das batidas depressivas e da imagem alucinógena dos Joy Division, este é obviamente um filme incontornável.

Toda a dimensão depressiva e angustiante de um homem que não soube viver sem ser amado inunda-nos deixando-nos nostálgicos da nossa inocência perdida.

Destaque para a extraordinária fotografia e para o trabalho inesquecível de Reily num Curtis desesperado e perdido.

[4/5]

[Ver] Sim City

2007-11-23T02:34:00.001-08:00

Seattle from the Space Needle - 2006.

[Ver] Gangster Americano

2007-11-16T05:56:00.001-08:00

Título Original:
"American Ganster" (2007) [USA]

Realização:
Ridley Scott
Actores:
Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor

Numa altura em que cada vez mais se procede ao endeusamento da vida dos marginais, do desrespeito pela vida humana e pela adopção de um estilo de vida que promova o sucesso a qualquer custo, este filme é mais uma acha para uma fogueira já de si em fogo vivo. Estamos com certeza perante uma mensagem perigosa para mentes mais débeis.

Tirando este "pormenor", estamos perante uma obra interessante que assenta acima de tudo na excelente qualidade narrativa, na fluidez das imagens e no, já habitual, desempenho estupendo de Denzel Washington como um Padrinho negro astuto, frio e ao mesmo tempo cativante.

[3/5]

[Ver] Camden Backyard

2007-11-16T03:38:00.001-08:00

Londres, Camden Market - 2005

[Ver] Sweeney Todd

2007-11-15T09:39:00.001-08:00

Compositor:
Stephen Sondheim

Libreto:
Hugh Wheeler

Adaptação:

Christopher Bond

Encenação:

João Lourenço

Um espectáculo que vem provar que é possível fazer musicais de qualidade em Portugal sem recorrer ao tão popular "LáFérismo".

Um Sweeney Todd impressionante, com uma presença pujante e intimidadora. Um coro afinadíssimo. Tudo isto dourado com a já famigerada qualidade de trabalho do veterano João Lourenço, fazem deste um espectáculo a não perder em Lisboa.